PIANO, KEYBOARD DAN ORGAN, APAKAH BERBEDA...???

Banyak orang berpikir jika piano,keyboard dan organ adalah sama.Memang pada dasarnya ketiga alat musik itu sama sama menggunakan tuts sebagai media untuk menghasilkan suara nada yg dikeluarkannya.
Namun tentu sebagian orang juga ingin tau apa saja perbedaan ketiga alat musik ini.

Kali ini admin mencoba mengumpulkan beberapa sumber untuk membuat bahasan tentang perbedaan piano, keyboard dan organ. 

Langsung kita oprek yukkk...
Marriiiii....


Piano

Piano pada umumnya ada 2 jenis yaitu:


1. Upright Piano

Upright Piano adalah piano yang standart atau pendek "ekor"nya.

2. Grand Piano

Nah kalau yang ini, sering kita lihat di hotel-hotel. Ciri-cirinya yaitu sesuai namanya, besar.

Piano itu termasuk alat musik perkusi. Hanya ada satu suara yang dihasilkan, yaitu suara piano itu sendiri. Untuk bermain piano, gak bisa kalau hanya bermodal 'tau posisi kord'. Kita harus bisa mngeksplor skill piano klasik, misalnya fingering.

Piano memiliki 3 pedal di bawahnya.
1) Stop Pedal berfungsi untuk menahan bunyinya agar langsung hilang.
2) Damper pedal berfungsi untuk menahan bunyinya agar tidak begitu keras.
3) Sustenuto pedal berfungsi agar dawainya terus bergetar.

Fungsi pedal pada upright piano :

1) Pedal Kiri: Sharp Pedal, berguna untuk main lagu yg
staccatonya hacep alias membutuhkan staccato yg
tajam.
2) Pedal Tengah: Soft Pedal, untuk melembutkan suara
piano.
3)Pedal Kanan: Sustain/Damper Pedal, untuk membuat
dawai piano terus bergetar walaupun sudah ngga
ditekan , singkatnya, berguna untuk memanjangkan
nada

Fungsi pedal pada grand piano :

1) Pedal KIri: Soft Pedal (Una Corda) fungsinya sama
kaya yg disebutkan di atas yaitu melembutkan suara
2) Pedal Tengah: Sustenuto,
fungsinya untuk
memanjangkan nada piano saat pedal ditekan, tetapi
not yg ditekan setelahnya tidak diperpanjang
diperpanjang
3) Pedal Kanan: Sustain, fungsinya sama kaya yg
disebutkan di atas yaitu memanjangkan nada

yang paling sering dipake saat main piano adalah Sustain (pedal kanan). l inilah yang menciptakan "Soul of Piano"


Organ

Pada umumnya, organ juga ada dua jenis, yaitu :

1.ORGAN PIPA/ORGEL

Adalah akustik yg mempunyai pipa2 raksasa sebagai sumber bunyinya.

Organ pipa memiliki deretan tuts lebih dari satu, dan tombol analog yang sangat banyak. Organ Pipa sendiri memiliki pipa-pipa raksasa.
2.ORGAN ELEKTRONIK /ELECTONE 

Ciri khasnya (yang tidak dimiliki piano maupun keyboard) adalah seperti yang dilingkari di atas.
1. Deretan tutsnya kebanyakan 2 baris (ada yang 1 baris tapi sudah langka)
2. Pedal kaki(pedalboard) nya sangat banyak.
Organ lebih cenderung mainin akord, jadi pemain organ tidak perlu susah-susah mikirin melodi, karena bagian melodi sudah menjadi jatahnya pianis.

KEYBOARD 

Ciri-cirinya yang membedakannya dari piano dan organ:
1. Tidak memiliki pedal nada (pedalboard) seperti pada organ.
2. Deretan tuts selalu satu. Belum pernah ada keyboard yang memiliki deretan tuts 2 seperti organ.

Kebanyakan keyboard bersifat portabel, bisa dibawah hanya dengan satu orang saja.
Keyboard memiliki banyak tipe sound. Jadi bisa dipakai juga untuk sound-sound alat musik yang kita tidak punya, tapi kita butuhkan. Misalnya sound biola kita kan gak perlu pakai biola kalau gak bisa main. Di keyboard sudah ada biola.

Begitu juga kalau mau menambah efek orchestra di lagu yang dimainkan, keyboaurd punya sound-sound yang mendekati itu. Jadi kedengarannya kita lagi main dengan alat musik yang kompleks.

Di keyboard kita juga bisa menambah musik-musik pengiring menggunakan alat bantu seperti disket, memori card, flashdisk, atau sebagainya.
 kesimpulannya :

Piano
Ukuran : Besar (Upright dan baby grand), Sangat besar (grand piano)
Jumlah Tuts : Hampir semuanya 88 tuts (ada juga yang lebih pendek, tapi sangat jarang ada)
Deretan : Tuts Selalu 1 deret
Pedal : Terintegrasi. Pada umumnya 3 pedal, Sustain, Sostenuto, dan Soft(una corda)
Suara : Akustik, dan hanya suara piano.

Organ Pipa
Ukuran : Raksaksa
Jumlah Tuts : Tergantung jumlah deret tuts
Deretan : Bervariasi
Pedal : Terintegrasi: Pedal Nada (pedalboard), banyak jumlahnya Pedal Volume
Suara : Akustik, suara pipa. Suaranya hanya organ, tapi bisa berbagai variasi.
Tombol : Banyak, dan kuno

Organ Elektronik
Ukuran : Besar
Jumlah Tuts : Tergantung jumlah deret tuts
Deretan : Hampir semuanya 2 deret. Ada juga 1 deret tapi sudah langka.
Pedal : Terintegrasi: Pedal Nada (pedalboard), banyak jumlahnya Pedal Volume
Suara : Elektronik (MIDI sequencer) dan bisa bermacam-macam suara
Tombol : Banyak, digital

Keyboard
Ukuran : Bervariasi, tergantung ukuran keyboard (kecil, sedang, agak besar)
Jumlah Tuts : Bervariasi, 49, 61(umumnya), 76, dan 88
Deretan : Selalu 1 deret per unit
Pedal : Tidak terintegrasi (eksternal). Sehingga, harus dibeli terpisah dari keyboard, Sustain/damper (yang paling umum), Soft (jarang), Pedal volume bisa saja dibeli, tapi hanya berfungsi untuk
mengontrol volume ke speaker yang dicolok.
Suara : Elektronik (MIDI sequencer) dan bisa bermacam-macam suara
Tombol : Bervariasi, digital

Dan yang pasti yang teramat jelas perbedaannya adalah harga dari masing2 alat musik tersebut.
Jika memilih piano, maka bersiaplah untuk merogoh kocek dalam dalam.
Tetapi untuk keyboard, harganya jauh lebih murah dan bersahabat.

Yang paling penting adalah bukan instrumennya,tetapi lebih kepada teknik,penjiwaan dan kemampuan kita untuk menghasilkan karya musik yang bermutu.


Sumber :www.kaskus.com
                en.Wikipedia. Org

SEJAK KAPAN PIANO LAHIR..???

"Denting piano kala jemari menari
Nada merambat pelan Dikesunyian malam saat datang rintik hujan bersama sebuah bayang
Yang pernah terlupakan... "

( Iwan Fals, Yang Terlupakan)

Dengerin lagu bang iwan tadi..membuat admin jadi ingin ngulik tentang kapan piano si manis bersuara merdu ini terlahir ke dunia ini...he3

Suara dentingan si hitam putih ini..mampu membuat kita menjadi terpana..
Merdu dentingannya..membuat hilang galau yg menggelayuti jiwa..he3

Yuk kita simak aja..kapan kira2 piano ini mulai menampakkan senyum manisnya...:-)
Cekidot....




Piano,.. alat musik yang satu ini sangat khas dengan suaranya. Piano dapat hidup dan mengiringi penyanyi tanpa bantuan atau iringan alat musik lain. Namun, tahukah anda ?? Piano pertama kali di dunia dipajang di
Metropolitan Museum of Art di New York.
Piano ditemukan berdasarkan penemuan teknologi yang dikembangkan dari alat musik kecapi. Nah, perbedaannya, kecapi dimainkan dengan dipetik, sedangkan piano ditekan tutsnya. Ting….
Asal mula kata piano sebenarnya adalah pianoforte, yang berasal dari bahasa Italia. Namun siapakah penemu alat musik ini ? adalah Bartolomeo Cristofori pada tahun 1720-an yang menemukan piano pertama kali. Piano yang ia ciptakan, suaranya tidak sekeras sekarang, karena tegangan tuts piano pada saat itu masih sangat lemah. Ide awal penemuan Piano ini mungkin seorang Bartolomeo Cristofori bosan dan capek membunyikan dengan memetik sebuah kecapi dan beliau memikirkan membunyikan kecapi dengan ditekan tutsnya, tanpa perlu tenaga ekstra. Nah,. muncullah piano tersebut sebagai idenya..
Piano banyak mendapat dukungan dari komposer dan pianis-pianis terkenal yang mengiringi perkembangannya. Sehingga piano dalam musik semakin memiliki arti penting. Teknologi dalam pembuatan piano pun semakin menggunakan alat-alat berteknologi tinggi. Dalam beberapa waktu, gaya suara piano meningkat. Dari 5 oktav menjadi 7 1/3 (atau bahkan lebih) oktav, ini menandakan piano semakin modern. Kemajuan teknologi ini banyak bersumber dari perusahaan di Inggris, Broadwood . Selama bertahun-tahun, instrumen buatan Broadwood mengalami perkembangan menjadi lebih banyak jenisnya, lebih baik suaranya, juga dikemas secara baik dan rapi.

Perusahaan Broadwood mengirim piano mereka kepada Hadyn dan Beethoven . Cakupan kemampuan piano yang mereka kirim itu lebih dari lima oktaf. pada tahun 1790an, tahun 1810 menyusul menjadi enam oktav, sampai pada tahun 1820 akhirnya menjadi tujuh oktav. Sampai-sampai banyak perusahaan pembuat piano mengikuti trend ini.
Sejak tahun 1830-an, konser piano selalu di idolakan banyak penggemar musik. Setiap para pianis terkenal menggelar konsernya, kerap kali dipadati oleh para penggemar. Mereka selalu berbondong-bondong mengantri tiket konser piano seperti semut. Karena bagaimanapun juga, piano bisa masuk ke hampir seluruh musik terkenal.
Konser piano yang digelar Mozart . benar-benar merupakan konser musik instrumental yang tanpa bantuan iringan penyanyi ternyata tetap dapat lebih dinikmati. Inilah kehebatan yang dimiliki alat musik piano. Permainan pada konser piano bisa terlaksana dengan baik secara solo (sendirian), duo (berdua), trio (bertiga), maupun kuartet (berempat). Hal ini telah dibuktikan sejak lama oleh para pianis terkenal seperti Mozart, Hadyn,Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelssohn dan Brahms.


Semakin majunya era modernisasi didunia ini...hal ini berdampak pula pada perkembangan piano...
Sebagai imbasnya...maka lahirlah piano digital dan juga keyboard.. Yang mempunyai variasi suara lebih banyak..

Tentunya..hal ini smakin memperkaya khasanah permusikan dunia...

Gimana bro..sist..jadi smakin tau kan tentang sejarah alat2 musik itu awalnya gimana..
Ttp ikuti postingan selanjutnya yaaa..
Tentu masih tentang alat2 musik..

Matur thank you...


Sumber: berbagai sumber

SEJARAH ASAL USUL GITAR

Asal mula dan Penemu Alat Musik Gitar

Sejarah gitar dipercaya dimulai di wilayah Timur Dekat. Di antara puing-puing yang di temukan di Babilonia, yang paling relevan adalah gitar yang dibuat pada 1900-1800 SM. Dari masa itu, hingga tahun 1650, gitar mengalami evolusi yang begitu rumit dan beraneka ragam. Begitu banyak jenis dan masing-masing memiliki nama yang berbeda. Beberapa kalangan berpendapat lain, menganggap gitar justru berasal dari negara Spanyol karena alat musik gitar mirip sama alat musik Spanyol yang bernama Vihuela yang beredar pada awal abad ke-16. Alat baru ini (gitar) mempunyai cara pembuatan yang sama dengan alat musik ukulele. Gitar pertama kali yang dibuat sebenarnya berukuran sangat kecil dan juga hanya memiliki empat dawai, seperti ukulele. Pada masa klasik banyak terdapat publikasi yang dilakukan oleh para pembuat lagu dan juga para pemusik. Seperti Fernando Sor, Mauro Guiliani, Matteo Carcassi, Fernando Caulli, dan masih banyak para pencipta yang mengembangakan metode bermain gitar yang akhirnya menjadi permainan yang umum dan dapat diterima. Para Penemu-penemu gitar yang terkenal
Gibson
Quote:

Orville H. Gibson (1856, Chateaugay, New York – 21 Agustus 1918, Ogdensburg, New York) adalah seorang luthier (ahli reparasi senar) yang mendirikan Gibson Guitar Corporation di Kalamazoo, Michigan pada tahun 1902. Ia ahli pembuat gitar, mandolin dan instrumen lainnya.
Gibson memulai usahanya pada tahun 1894 di bengkel rumahnya di Kalamazoo, Michigan. Tanpa pelatihan formal, Orville mampu menciptakan desain yang inovatif bagi mandolin dan gitar, dengan headstock diukir dan melengkung seperti sebuah biola. Ciptaannya begitu berbeda, sehingga ia diberi hak paten pada desainnya. Orville membuat itu semua dengan hanya bermodalkan lemari jati yg sudah tak terpakai, sehingga lebih keras dan lebih tahan lama daripada instrumen lain saat itu. Sehingga permintaan para musisipun langsung membeludak.
Dengan kekuatan ide Orville Gibson, lima pengusaha Kalamazoo (nama perusahaan awal Gibson) membentuk Gibson Gitar Mandolin Mfg Co, Ltd, pada tahun 1902. Dalam waktu singkat setelah perusahaan itu dimulai, lima pengusaha tersebut memaksa Gibson; “Orville H. Gibson akan dibayar hanya untuk waktu yang sebenarnya ia bekerja untuk Perusahaan.” Sesudah waktu itu, tidak ada indikasi yang jelas apakah ia bekerja di sana penuh-waktu, atau sebagai konsultan. Orville Gibson dianggap agak eksentrik, sehingga semua orang bertanya-tanya apakah selama bertahun-tahun ini ia menderita semacam penyakit mental atau tidak.
Sejak tahun 1908, Orville Gibson digaji sebesar $ 500 oleh Gibson Mandolin-Guitar Manufacturing Co, Limited (setara dengan $ 20.000 per tahun dalam istilah modern). Dia sering dirawat inap di rumah sakit antara 1907 dan 1911. Pada tahun 1916, ia kembali dirawat di rumah sakit, dan meninggal pada 21 Agustus 1918 di St Lawrence State Hospital, rumah sakit jiwa di Ogdensburg, New York. Gibson dimakamkan di Pemakaman di Malone, New York.
Spoiler for karya:

karya pertama gibson

CLARENCE LEONIDAS FENDER

Quote:

Clarence Leonidas Fender (10 Agustus 1909 – 21 Maret 1991), juga dikenal sebagai Leo Fender, adalah seorang penemu Amerika yang mendirikan Fender Electric Instrument Manufacturing Company, yang sekarang dikenal sebagai Fender Musical Instruments Corporation, dan kemudian mendirikan MUSICMAN dan G & L Musical Products ( G & L Guitars). Gitar, bass, dan desainer sejak tahun 1950 terus mendominasi musik populer lebih dari setengah abad. Marshall dan banyak perusahaan amplifier lain telah menggunakan instrumen Fender sebagai dasar produk mereka. Fender dan penemu Les Paul sering disebut-sebut sebagai dua tokoh paling berpengaruh dalam pengembangan instrumen listrik di abad ke-20.
1950-1965: Golden Age
Saat jenis musik BigBand hilang dari tren musik menjelang akhir Perang Dunia II, grup musik kecil di AS yang bermain musik boogie-woogie, R&B, Swing, dan Honky-tonk, terbentuk di seluruh Amerika Serikat. Banyak dari grup kecil ini memakai gitar listrik karena dapat memberikan beberapa pemain rasa percaya diri yang tinggi. Pickup-dilengkapi archtops adalah pilihan gitar di band dansa pada akhir-’40an, tetapi meningkatnya popularitas dan tempat dansa roadhouses membuat kebutuhan intrumen yang semakin keras, murah, dan lebih tahan lama semakin tinggi. Pemain juga memerlukan neck yang enak dan intonasi yang lebih baik untuk bermain apa yang disebut “take-off lead guitar”. Custom-made solidbodies seperti Les Paul’s home-made “Log” dan Travis Bigsby gitar yang dibuat oleh Paul Merle Travis Bigsby dijual untuk menjawab kebutuhan ini.
Spoiler for Karya:
Penemuan gitar listrik pertama fender

TORAKUSU YAMAHA

Quote:

Yamaha Corporation terbentuk pada 1 Oktober 1987 setelah pendahulunya, Nippon Gakki Company Limited, berganti nama.
Perubahan itu untuk menandai ulang tahun hari Torakusu Yamaha (20 April 1851 – 8 Agustus 1916) mendirikan bisnis, yang diawali dengan usaha perbaikan organ pipa. Merek dagang ini, “Yamaha” memiliki asal-usul dalam nama pendirinya.
Torakusu Yamaha lahir sebagai keturunan klan keluarga Tokugawa (bangsawan Jepang zaman Edo) di wilayah Kishu (sekarang Prefektur Wakayama), anak ketiga astronom Kounosuke Yamaha. Ia menghabiskan masa kanak-kanak bermain dengan alat-alat dan instrumen. saat melihat ayahnya bekerja, Torakusu terpesona dengan mesin. Karena tangannya yang terampil, ia melanjutkan studi pembuatan jam tangan di Nagasaki. Sementara di sana ia berpaling di bagian peralatan medis, dan pada tahun 1884 mulai mengunjungi rumah sakit di Hamamatsu untuk memperbaiki peralatan medis.
Pada 1887 Torakusu berhasil dalam memperbaiki organ pipa di Hamamatsu, di sekolah dasar Jinjo(SD Motoshiro saat ini), dan pada tahun 1889 ia mendirikan Yamaha Organ Works sebagai PT di Hamamatsu. Dia melanjutkan mengembangkan Nippon Gakki Company Limited pada 12 Oktober 1897, dan akhirnya menjadi presiden pertama perusahaan.
Spoiler for Karya:
HOSHINO GAKKI & SALVADOR IBANEZ
Quote:

Hoshino Gakki Co. dimulai tahun 1908 sebagai divisi penjualan alat musik dari Hoshino Shoten, sebuah perusahaan toko buku. nama Ibanez menjadi merk saat 1929, ketika Hoshino Gakki mulai mengimpor gitar Salvador Ibáñez dari Spanyol. Ketika “Salvador Ibáñez” (pemilik perusahaan) ini hancur selama Perang Saudara di Spanyol, “Salvador Ibanez” akhirnya hilang, sehingga Hoshino Gakki membeli merk “Salvador Ibanez” dan mulai membuat gitar akustik Spanyol pada tahun 1935. pada awalnya mereka menggunakan “Ibanez Salvador” sebagai nama merek, dan akhirnya menggunakan “Ibanez” sebagai nama merek.
Era modern gitar Ibanez mulai tahun 1957 dan akhir 1950-an. bagian desain Ibanez menunjukkan bahwa gitar saat itu sedang hebat-hebatnya dalam desain. Pembuat gitar Jepang pada tahun 1960 sebagian besar mendesain gitar dengan menyalin Eropa dan pada akhir 1960-an Ibanez desainnya juga mirip dengan gitar EKO Hagstrom dan desain. Hoshino Gakki menggunakan FujiGen Gakki Teisco dan pabrik-pabriknya untuk memproduksi gitar Ibanez setelah mereka (FujiGen) berhenti memproduksi gitar mereka sendiri pada tahun 1966. setelah pabrik gitar tsb ditutup pada 1969/1970, Hoshino Gakki menggunakan gitar Gakki FujiGen Factory sebagai basis gitar Ibanez.

sumber : http://sharewithcavin.blogspot.com